MINHA PAIXÃO!

MINHA PRIMEIRA BAILARINA BABY! SARAH JÚLIA

Minhas lindas bailarinas!

A gente estudando as partes do corpo! Desenvolvendo a consciência do esquema corporal!

Turminha de Baby Class - 2008

Ela voltou!

Seja bem vinda de volta ao lar, bailarina Thalita!!!!

Minhas alunas são lindas bailarinas!

Todas estas são as minhas princesas bailarinas!!! Que eu amo, amo e amo muito!

É por elas que eu vivo, trabalho, estudo e persisto!!!

Brincando a gente aprende a dançar!

Minhas lindas bailarinas do Baby Class!

Estúdio de Arte e Dança Irielle Louise

Brincando a gente aprende a viver!

Com a tia Irielle é assim, a gente brinca, dança e aprende!

Ballet é mais que dança!

Ballet é mais que dança! Ballet é perfeição!

Ballet é alcançar o extremo da determinação, o extremo da leveza, o extremo da beleza, o extremo do movimento, o extremo da perfeição!

Ballet é uma filosofia de vida!

Ballet é vida!!!

Estúdio de Arte e Dança Irielle Louise

Quem é o profissional de dança?

Muitas de nossas bailarinas sonham em seguir uma carreira de dança! Ser bailarina profissional de espetáculos, dançando em grandes companhias profissionais e quem sabe até chegar a uma companhia estrangeira! Não se preocupem pais, o bailarino profissional tem leis que regulamentam e garantem seus direitos. No Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, por exemplo, bailarinos têm carteira assinada e bons salários, plano de saúde e outros benefícios!
Ao contrário de cidades pequenas onde não existe uma tradição em dança, em grandes cidades do Brasil, América do Norte e Europa, o artista é respeitado, reconhecido e valorizado, como profissional que é!
De acordo com Carla Morandi, bacharel e licenciada em Dança pela Unicamp e mestre em Educação por essa mesma instituição, além de ser membro do Instituto de Dança de São Paulo e do Fórum Nacional de Dança, no livro Entre a Arte e a Docência: a formação do artista da dança, 2006, p. 85:
“O conhecimento pedagógico faz-se importante para aqueles que optam pela carreira docente. Mas a especificidade e o aprofundamento das linguagens também geram a necessidade de um conhecimento artístico mais amplo e consciente, e que passa pela essencial experiência (prática) artística”.
Segundo a Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) de 2002, “a atuação do professor de dança passa pela aprendizagem do ofício e só pode ser feita por um artista.” A CBO é um documento normalizador do reconhecimento da nomeação e da codificação dos títulos e conteúdos das ocupações do mercado de trabalho brasileiro, realizado pelo Ministério do Trabalho e Emprego com apoio da USP, da Unicamp, da UFMG e do Senai.
Mas qual importância do ensino e aprendizado de dança?
“O que precisa ser esclarecido é que a dança é uma área de conhecimento autônoma e que consiste na mais antiga das manifestações artísticas. p. 105. [...] A arte do movimento faz parte da educação quando se compreende que a dança é a arte básica do ser humano. Quando criamos e nos expressamos através da dança, interpretamos seus ritmos e formas, aprendemos a relacionar o mundo interior com o mundo exterior.” p. 72.
De acordo com Laban, 1990, p.100: “Quando tomamos consciência de que o movimento é a essência da vida e que toda a fora de expressão (seja falar, escrever, cantar, pintar ou dançar) utiliza o corpo como veículo, vemos quão importante é entender essa expressão externa da energia vital interior”.
No livro Entre a Arte e a Docência, citando Isabel Marques, 2003, ainda encontramos a afirmação de que “A dança possibilita uma percepção e um aprendizado que somente são alcançados por meio do fazer-sentir que tem ligação direta com o corpo, que é a própria dança. Mas para que se possa compreender e desfrutar, estética e artisticamente, a dança, os corpos devem estar também engajados de forma integrada com o seu fazer-pensar”. p. 72.
Morandi, 2006, p. 72 conclui que: “É nesse sentido que a dança contribui na educação do ser humano, educando indivíduos capazes de criar pensando, críticos, e possibilitando uma compreensão de mundo de forma diferenciada”.
A criança ou adolescente que pratica dança assídua e ininterruptamente ao longo de sua vida, desenvolve a habilidade e segurança para se colocar perante as pessoas e o mundo. Lidar de forma saudável, íntima e segura com o próprio corpo facilita e assegura as relações do indivíduo com o outro.
Dançar em uma escola com a orientação profissional adequada não deve ser entendido como a atividade recreativa e supérflua da vida de seus filhos, mas como o lugar da educação sensível destes, do auto-conhecimento, do reconhecimento e desenvolvimento das habilidades físicas de expressão.
Dançar é cuidar da saúde! Dançar é fazer arte! Dançar é ser feliz!
Espero que os pais das minhas alunas estejam dispensando um tempinho de seus atribulados dias para ler o que tenho escrito pra eles, para que participem ativa e conscientemente do crescimento de suas filhas e possam ter entendimento consistente do valor do trabalho que tenho feito. É para suas filhas que invisto em estudos, leituras, práticas, pesquisas, para que eu possa ser uma profissional cada vez mais segura e responsável para formá-las em dança!
Muito obrigada pela atenção!

Ouro Preto, 05 de novembro de 2009

Irielle Louise - Artista-docente

RAZÕES

RAZÕES...

QUANDO TUDO PARECE PERDIDO, QUANDO MEUS ESFORÇOS PARECEM TER SIDO EM VÃO, EU ME VOLTO PARA AS PEQUENAS COISAS E VEJO O QUANTO MEU TRABALHO É IMPORTANTE!