A DANÇA É O QUE ME MOVE, É O QUE ME PROJETA AO MUNDO E ME TRAZ PARA DENTRO DE MIM. DANÇANDO EU ME ENCONTRO COM DEUS!" Irielle Louise



Quem Dança é mais feliz e nós do Ballet Irielle Louise dançamos!!!







quinta-feira, 23 de setembro de 2010

Seja comprometido consigo mesmo!

Faltar às aulas a esta altura do campeonato, ou, abandonar o barco, não faz sentido! Estamos preparando espetáculo e contamos com você desde o início!
Quando você falta, você prejudica a si mesma em primeiro lugar, mas prejudica ainda mais o trabalho do grupo num todo. Tem outras pessoas envolvidas.

Vocês bailarinas, adolescentes principalmente, estão tentando amadurecer em tantos aspectos, tentando se afirmar para a família e amigos como alguém independente, com personalidade própria, então que tal amadurecer neste sentido também?! - quando se assume um compromisso você deve honrá-lo até o fim.

Quando um trabalho estiver concluído, aí sim você pausa e avalia se tem feito sentido pra você, se é isso mesmo que você quer, mas não pare qualquer tarefa no meio do caminho, pense nas outras pessoas que estão envolvidas e com as quais você se comprometeu.



Pense em tudo que significamos pra você até agora, no carinho que te dedicamos e na consideração que temos por você, o esforço que temos feito para realizar seus sonhos em dança.

Toda crítica aqui é construtiva, afinal não queremos que você permaneça sempre no mesmo lugar, queremos te ver avançar!

Não se sinta mal por não conseguir realizar as mesmas coisas que as outras bailarinas da sua turma ou das outras turmas. Cada uma é cada um, e isso é o melhor em nós: sermos seres distintos que colorem com suas diferenças o nosso palco! Nós nos valemos das diferenças de cada um para realizar grandes obras. A arte é assim.

Essa etapa de esforços, de reconhecer as dificuldades faz parte de qualquer trabalho, e buscar melhorar, persistir vai te levar ao crescimento pessoal e ao sucesso!
Lembre-se que você recebe de qualquer trabalho, seja a dança ou outra atividade, ou, até um relacionamento, as recompensas na medida da sua dedicação.

Aqui, precisamos de cada bailarina da mesma maneira, cada uma com suas peculiaridades. Passo a passo, juntas alcançaremos o sucesso! Uma apoiando a outra, dia-a-dia, sem falta! Aqui você não é apenas mais uma!

PENSE NISSO!

ESTAMOS TE ESPERANDO A CADA NOVA AULA E ENSAIO! EM CADA NOVO ESPETÁCULO, CADA PALCO!


Suas companheiras de Dança.















sábado, 18 de setembro de 2010

Biblioteca do ballet

Estamos curtindo bastante a biblioteca do nosso ballet, que esta semana ganhou novos títulos.
Além dos três primeiros volumes da coleção "Estúdio de Dança", da Editora Fundamento já estão chegando os volumes 4 e 5!!!
Klauss Vianna - "A Dança" e Enamar Ramos - "Angel Vianna, a pedagoga do corpo", também estão disponíveis para os alunos do Estúdio de Arte e Dança Irielle Louise.
Agora também começamos uma nova coleção da editora Rocco: Sapatilhas cor-de rosa, de Beatrice Masini, com os títulos "Na ponta dos pés", "Que coisa irritante!" e "Na aula de balé".
Outra novidade maravilhosa é que a tia Irielle adquiriu para nós o livro "Contos do Balé", de Inês Bogéa, Editora Cosacnaif, uma forma original de contar e viajar nas mais belas e conhecidas histórias dos ballets de repertório e, com fotografias reais de grandes bailarinos, teatros e espetáculos.
Livros sobre Pina Bausch e, "Contando Histórias de Balé", de Tereza Vilela também já podem ser lidos por nossas bailarinas!
Conhecendo e pensando mais sobre a nossa grande paixão, a dança!
Como disse meu ex-professor Arnaldo Alvarenga: "- Bailarino não precisa pagar tributo a intelectual". Então, os livros estão aí para contribuir com a formulação de nossas ideias a respeito do que fazemos e dançamos!
Algumas histórias desses livros que estamos lendo são apenas romances, outros são documentários que contam histórias reais de quem fez ou faz parte da História da dança, mas todos falam de forma especial aos nossos corações, e comunicam a linguagem que entendemos bem, de pliés, ensaios, testes, palcos, apresentações, amores, ansiedades, desafios e vitórias!
Somos seres dançantes e pensantes. Ler é uma delícia! Experimente!

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

A dança nos inspira e ensina muitas coisas
inclusive se dar bem o grupo de dança, com as amigas e companheiras...
aprendemos a ter harmonia e sincronização, além de muitas coisas !

Levamos tudo isso para a vida !
PARA SEMPRE !

Tornamos pessoas melhores !

Obrigada Irielle por proporcionar isso de maneira tão bonita e talentosa !

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Genteeeee!!!! É a nossa cara!!!!
O verão virá com tudo e bem parecidinho com a gente!!!

Até a frasqueirinha é igual aquelas da nossa lojinha!

Não tenha medo de arriscar! Dizem pessoas sábias, como a minha mãe, que "quem não nasceu para ser diferente, não deveria ter nascido!"

Então, arrase, brilhe e seja magnífica, minha flor!

Beijocas bem coloridas !!!
Irielle Louise






Imagens: Gloss online

Dicas de maquiagem

Bailarinas,

Nós sabemos bem que os olhos da bailarina no palco devem estar bem marcados, para imprimir nossa expressão facial.

Mas que tal experimentar fora dos palcos?!

Achei estas dicas na Gloss online.

Agora, coragem e aproveite!!!

Beijinhos,
Irielle Louise









segunda-feira, 6 de setembro de 2010

Estamos construindo nosso novo espetáculo!


A 7ª Mostra Teatral de Dança do Estúdio de Arte e Dança Irielle Louise já começou a ser preparada!


Prometemos encantar o público!


Dia 05 de dezembro de 2010!




Arabesque


Uma das posições mais difíceis de dominar na técnica do balé, é o arabesque. O arabesque é um dos mais conhecidos e mais facilmente reconhecíveis passos de ballet. Esta posição, especialmente na ponta, não é fácil. Um arabesque é uma posição muito bonita quando está em pleno potencial.

O arabesque exige uma grande dose de força e equilíbrio. Esta é uma das posições que mostra a experiência real do bailarino. Um deslocamento de quadril, uma grande afluência, uma grande extensão da perna para trás ingressou com perfeita forma e equilíbrio … Muitos exercícios de barra e alongamentos são dedicados à arabesque. Assim como a força, a flexibilidade e a forma se unirem, o bailarino torna-se então pronto para trabalhar com ele


Penché


Um inevitável movimento que vai acompanhar o arabesque é promenade. Isto é onde você irá realizar o seu arabesque, e irá transformar lentamente em uma vitrina viva. Este movimento será importante para o seu adágio, que é, de longe, um dos aspectos mais difíceis da técnica do balé. O arabesque também será usado em voltas mais rápidas, elevadas e com saltos. Plié também será exigido na presente posição, esta tem uma grande dose de equilíbrio e forma. A forma do arabesque permanece o mesmo em plié. Não deve ficar descer o calcanhar, deve permanecer ao longo do demi ponta ou da ponta. O sólido da arabesque é algo que cada aluno deve esforçar-se em fazer perfeito. É um marco no progresso do aluno, quando este movimento é entendido e feito com perfeição.

http://www.dicasdedanca.com.br/dicas-de-ballet-arabesque-penche-arabesque-um-lindo-movimento-no-bale.html

A importância da expressão facial.

Cada dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso.

1- A alma de uma dança está na cara

Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.

2- Expressão chama a atenção para o bailarino

Uma das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança. Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.

3- Dicas de expressão no rosto

Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:

• Deixe a letra e a melodia da música levar-te!

• Dar uma resposta emocional para a música.

• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.

• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.

• Não exagere! Isso não é torcida.

4- O rosto define o estado de espírito da dança

Alguns bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco além. Em uma audição ou um juiz que vê uma bailarina exagerar para vê-los atuando, pode parecer falso. Ele realmente pode interferir com a mensagem da dança. No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.

5- Não exagere!

Uma expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!

http://www.dicasdedanca.com.br/dicas-para-bailarina-os-5-passos-para-o-bailarino-ter-uma-boa-expressao-facial-2.html

quinta-feira, 2 de setembro de 2010





A turminha de Pré-Baby Class é uma doçura!


Não há quem não se encante com estas pequenas bailarinas!